Perspectives mondiales sur l’impression10 Conseils pour une meilleure conception de l’impression

Avec ces conseils, j’espère aider les designers débutants à mieux imprimer. Les conseils sont destinés à la conception d’imprimés en général : peu importe qu’il s’agisse d’une brochure, d’une affiche ou d’une identité. Sans ordre particulier.

1 Pensez à saigner

Le fond perdu est la partie sur le côté du document qui donne à votre imprimante cette petite quantité d’espace pour se déplacer autour du papier et des incohérences de conception. Peu importe les directives qu’ils ont sur leur site, l’imprimeur utilisera tout ce que vous leur lancez. Un fond perdu de 3 mm sur tous les côtés est une norme de sécurité pour le travail.

Les paramètres d’InDesign sont juste là dans la nouvelle boîte de dialogue de fichier…. mais cachés ! Vous devez cliquer sur le bouton’plus d’options’ avant qu’elles ne deviennent visibles. Si vous avez déjà un document ouvert, vous pouvez les trouver dans la boîte de dialogue Fichier > Configuration du document.

2 La surimpression est amusante

Votre budget vous limite-t-il à seulement 2 couleurs Pantone(PMS) ? Pas de problème. Essayez d’expérimenter avec les options de surimpression pour obtenir un look plus profond avec une palette de couleurs limitée.

Vous pouvez même travailler avec des photos avec seulement 2 Pantone, il suffit de les faire en duotone ou en monotone.

3 Penser à l’extérieur du papier

L’esprit humain comble les lacunes et verra la situation dans son ensemble si vous visez cet objectif. L’utilisation de la bordure de votre papier peut être très amusant et un autre outil de travail.

Évidemment, ce n’est pas la solution finale à tous vos problèmes de conception. Cela devrait vous aider à voir que votre travail ne s’arrête pas au bord du papier.

4 Les normes de format de papier sont excellentes, mais ne les laissez pas vous retenir.

Les livrets carrés, par exemple, rendent l’expérience de lecture plus intéressante, tandis que les petits formats (A5 par exemple) sont beaucoup plus faciles à emporter avec vous. Éloignez-vous de cette A4 standard et prenez des risques.

5 Les gens lisent

En conflit avec certains designers des 5 dernières années, je pense toujours que la forme suit la fonction. Cela signifie dans la conception d’impression : si vous travaillez sur quelque chose qui contient du contenu textuel, concentrez-vous sur le contenu.

Vous devriez utiliser la typographie comme élément de votre conception, mais vous devriez toujours viser une lisibilité optimale.

6 Quantité de contenu : moins, c’est plus

Si vous avez une sorte d’idée qu’il y a trop de choses sur votre page ; il y en a en effet trop sur votre page. Définir ce qui est vraiment nécessaire et supprimer tout bruit visuel. Cela peut paraître cliché, mais c’est vrai : moins c’est plus. Si le client vous fait fourrer trop de contenu sur une page, dites-le lui.

7 S’en tenir à la grille

Travailler avec des grilles est la clé d’une bonne conception. En utilisant ses relations proportionnelles, les lignes directrices de composition pour la base de votre conception est une bonne idée.

N’optez pas toujours pour la configuration standard à 3 colonnes. Une configuration en 7 colonnes offre de nombreuses combinaisons ludiques…. 2 colonnes se chevauchent, une configuration 3/3/1 avec une barre latérale et ainsi de suite…..

8 La typographie est roi

Si la configuration typographique est mauvaise, aucune quantité de lignes ou d’autres éléments ne la fixera. Les polices que vous utilisez le plus dans votre projet définissent la voix pour sa sensation générale : ne choisissez pas la première police que vous aimez ; réfléchissez à la voix qu’elle devrait avoir et à la meilleure façon de la communiquer à votre public cible. Vous pouvez vous amuser avec les polices de base bien conçues : Helvetica, Swiss ou Akzidenz Grotesk vous sauvera des pires scénarios d’horreur typographiques.

Il faut du temps pour connaître une police de caractères. Une bonne façon d’obtenir de bons résultats avec une police particulière est de choisir une liste de 5 à 8 polices qui, selon vous, pourraient fonctionner pour vous et de se concentrer sur celles-ci. C’est aussi un bon moyen de savoir quelles polices se mélangent et lesquelles ne se mélangent pas.

9 Inverser

Besoin de donner un plus grand impact à une citation ou un logo ? Inversez-le. Le blanc sur noir (ou sur n’importe quelle couleur sombre d’ailleurs) donnera toujours plus de force à votre dessin ou à votre typographie.

Faites attention aux petits caractères (8 points et moins), car cela pourrait poser des problèmes à votre imprimante, car l’encre coule toujours un peu partout lorsqu’elle est imprimée. Cet effet s’appelle le piégeage. Bien sûr, tout dépend du type de papier sur lequel vous imprimez, de la vitesse d’impression et d’autres facteurs. Renseignez-vous auprès de votre imprimeur sur les exceptions.

10 Etre exigeant sur le contenu photographique

Vous devriez toujours exiger des matériaux de haute qualité pour travailler avec. Lorsqu’on travaille avec du contenu photographique, par exemple, la règle « poubelle à l’intérieur, poubelle à l’extérieur » s’applique. Une bonne photo peut amener votre travail à un autre niveau, une photo mal éclairée en basse résolution ruinera le travail. La plupart des clients vous enverront ce qu’ils ont à saisir…. la plupart du temps, ils ne comprennent pas la qualité ou la résolution des images. Mettez-les un peu sur écoute et ils trouveront par magie un meilleur matériel.